Uno y Mil Cuerpos (2024)
El objetivo de esta obra es sacar al cuerpo de un lugar hegemónico y ubicarlo dentro de una poética afectiva que solamente existe en el encuentro con el otro.
Se despierta una necesidad de salir y sacar del molde. Dejar de entender al cuerpo como una entidad física y desarmarlo para navegar las nuevas dimensiones que este atraviesa. Se crea en sus telas, figuras experimentales que se entrelazan en un mapa afectivo que gráfica esta colisión entre cuerpos. Así, explorando sus límites hasta entender a dónde se puede llegar.
Hay una metamorfosis que surge del choque con el otro y del abrirse a la idea que el cuerpo tiene una y mil formas a las que puede llegar si deja atrás la estructura.
Detalles de la producción:
La obra se divide en una primera parte de investigación visual, compuesta por bocetos en tela, esculturas de alambre y una producción fotográfica. El trabajo final reúnele todo lo aprendido durante la primera fase de la obra y se compone de dos telas de 2x3 metros que buscan construir un mapa afectivo del encuentro entre los cuerpos.
En total son:
2 telas de 2 x 3 metros
2 telas de 80 x 90 cm
1 tela de 1m x 70cm
1 tela de 1m x 1.10
Serie de fotos sobre tela de 1.2 x 2 metros
4 esculturas pequeñas de alambre y tela
1. INVESTIGACIÓN VISUAL
Primeros bocetos. Exploración de lo neofigurativo, el cuerpo y la linea
Esculturas de alambre sobre tela, creadas a partir de los bocetos y a su vez, utilizándolas como modelos.
Las imágenes son la ultima fase de la investigación visual. Las modelos se unen para formar juntas, expresiones corporales que no existen en el mundo real. Las fotos se exponen con un estilo forense con tintes azules y amarillentos que representan la idea del duelo: el cuerpo que pierde la individualidad y se vuelve uno con el otro.
2. PRIMERA TELA
3. SEGUNDA TELA
El objetivo principal de esta obra es el estudio del cuerpo humano. La potencialidad que existe en la forma y en el encuentro con las diferentes corporalidades. La búsqueda de la obra pretende desarmar al cuerpo y entender hasta dónde puede llegar.
El detonante para esta obra surge a comienzos del 2024, cuando empecé a trabajar en mi proyecto de final de grado de la carrera de Dirección Cinematográfica. Este consiste en investigar cuál es el lugar del cine en el desarrollo y la propagación de los Trastornos de Conducta Alimenticia. A partir del estudio de esta problemática, comencé a realizar una producción de dibujos y pinturas, donde retrato las diferentes formas y los diversos tipos de cuerpos que fue evolucionando hasta llegar a la producción de Uno y mil cuerpos.
La demanda estética por el cuerpo humano hegemónico es una constante en la historia de la vida, el arte y la imagen. El miedo a la superficialidad del cuerpo deja de lado todas las posibilidades que este ofrece y nos pone en un lugar de envidia y banalidad. A través de sus telas, Uno y mil cuerpos quiere dejar de entender al cuerpo como una entidad física y empezar a entender las dimensiones a las que puede llegar.
Vivimos una vida que debemos transitar solos. Decidir desde la individualidad aunque comprendiendo que nunca somos los mismos después del encuentro con el otro. Nuestro cuerpo no es el mismo de acuerdo a quien nos toca, quien nos sostiene, abraza, empuja, besa o golpea. El cuerpo se convierte en un mapa de encuentros que aparece entre las líneas y deja ver sus infinitas posibilidades.
CROQUIS Y BOCETOS PREVIOS
acuarelas 20x30
trabajo de la metamorfosis del cuerpo a partir del encuentro.
IMÁGENES DE LA MUESTRA EN ESPACIO EK (20/12/2024)
IMÁGENES DE LA MUESTRA EN EL MUSEO SOCIAL ARGENTINO (17/12/2024)
